Que pense la presse de Les nouvelles aventures de Rita et Machin ? Les fiches du Cinéma Dix nouvelles saynètes irrésistibles et touchantes sur des sujets quotidiens dans lesquelles Rita (5 ans), hyperactive dans sa robe rouge à fleurs, et son chien Machin, lymphatique et une tache rouge autour de l’œil droit, s’opposent pour mieux se réconcilier. Première Si vous ne connaissez pas, c’est l’occasion de vous plonger avec vos enfants dans leurs aventures pleines de fantaisie, au trait délicat et à l’animation stylée. Télérama Les sympathiques péripéties d’une gamine têtue et d’un chien paresseux, dont l’imagination débordante transforme les situations du quotidien en épopées. Réserver vos places en ligne

Que pense la presse de Vers la bataille ? Le Parisien Un naturalisme éblouissant, élément supplémentaire dans cette descente vers de sombres abysses. Malik Zidi, aussi halluciné que Klaus Kinski dans le mythique « Aguirre » (1972) de Werner Herzog, grand frère en sauvagerie habitée de ce film, ajoute à sa réussite totale. Positif Outre le soin accordé à la composition des plans, ce qui marque dans « Vers la bataille » ce sont ses airs de Western joués à contretemps. Télérama Un récit épique et intime poignant.

Que pense la presse de La Nuée ? Le Dauphiné Libéré Là où l’on voit la créativité du cinéma d’épouvante, c’est dans sa capacité à inventer des menaces neuves. Just Philippot crée une menace en intriquant à la fois la précarité et une nouvelle consommation, les insectes séchés. Culturopoing.com Même s’il mériterait parfois d’être dramatiquement un peu plus fulgurant, « La Nuée » s’avère un film fantastique aussi original que subtilement politique. Et Just Philippot un petit cousin cinématographique de la locomotive du nouveau cinéma de genre français qu’est Julia Ducournau. Ecran Large Rigoureux, précis, implacable, un temps réaliste puis vertigineux quand il nous précipite dans un authentique conte horrifique mâtiné de…

Écran Large « Petit Vampire » est à l’image de la bande dessinée qu’il adapte. Très amusant, il n’en demeure pas moins une déclaration d’amour attachante à la diversité qui caractérise le cinéma d’horreur et même une réflexion à hauteur d’enfant sur la mort. Tout ça en 1h20. Le Figaro Joann Sfar adapte au cinéma son héros fétiche imaginé il y a plus de vingt ans. En injectant de la poésie dans ce sombre personnage, il signe un joyeux divertissement familial. Le Point L’auteur du « Chat du rabbin » revient avec un magnifique dessin animé en 2D, truffé de monstres rigolos et qui aborde des sujets graves. Réservez vos places en…

20 Minutes Le résultat est saisissant. L’isolement du héros handicapé pour pratiquer sa passion et sa tentation de replonger dans des addictions passées sont dépeints avec une grande sensibilité par Darius Marder. Sound of Metal est une réussite totale. Les Fiches du Cinéma Finement écrit et mis en scène, le film est porté par d’excellents acteurs, prend son sujet à bras-le-corps et touche au cœur. Libération Ce qui compte, et ce qui rend le film réussi, ce qui lui permet de prendre de l’épaisseur des semaines encore après qu’on l’a vu, est la qualité du temps passé avec son héros aux abois, en quête d’un bonheur minuscule dans sa catastrophe.…

Le Figaro Avec Sous le ciel d’Alice, Chloé Mazlo, Française d’origine libanaise de 37 ans, lauréate en 2015 du César du meilleur court-métrage d’animation, signe un premier film audacieux, vif et coloré. Le Monde La singularité du film repose sur la rareté des images animées que l’on découvre au détour d’un plan. CultureBox – France Télévisions La mise en scène de Chloé Mazlo renoue avec l’artisanat du cinéma avec des inventions bricolées, créatives et esthétiques. On pense à Michel Gondry. Des photos font office de décor, l’animation s’invite, le jeu minimaliste des acteurs donnent un ton libre et aérien au Ciel d’Alice. Réserver vos places en ligne

Que pense la presse de 200 mètres ? Bande à part Entre drame social, road-movie politique et thriller haletant, ce premier long-métrage intense donne envie de hurler et touche au cœur. Culturebox – France Télévision Le réalisateur palestinien Ameen Nayfeh signe un premier long-métrage édifiant sur la situation en Palestine, à travers l’histoire d’une famille palestinienne séparée par le mur érigé par Israël. Positif Un contexte brûlant, un sujet tragique (peu traité au cinéma), un angle poignant : difficile de ne pas se laisser embarquer dans ce road movie périlleux, quand bien même son scénario connaît quelques sorties de route. Réservez vos places en ligne

Que pense la presse de Nomadland ? Cinéma Teaser On rentre dans « Nomadland » comme on entre en religion, avec une foi indéfectible, une sorte de sidération, une illumination. Le Dauphiné Libéré Chloé Zhao remet la vie nomade dans une bulle d’idéalisme, loin de l’idée d’une vie désespérée, solitaire, terrible. Positif « Nomadland » montre ainsi de façon saisissante comment se compose la géographie mentale des désarrimés de l’existence, dont le parcours permet de saisir, à sa juste mesure, sa condition de mortel : l’aventure est une terre de hasards qui renvoient l’être à son essence pure. aVoir-aLire En résulte un long métrage troublant, à la lisière du cinéma-vérité, où l’imagerie quasi fantastique…

Télé Loisirs Inspiré de l’histoire vraie de pêcheurs devenus des pop stars, ce film à l’entêtante bande-son célébrant les chants de marins touche par son humanité et son ode à l’amitié, en plus d’être une invitation au voyage. Le Parisien Imbibée d’embruns, de bières à la pinte, d’amitié virile et de bons sentiments, cette comédie nous embarque pour une réjouissante virée dans les magnifiques paysages vallonnés des Cornouailles. Télérama On se laisse séduire par deux atouts britanniques majeurs : le charismatique James Purefoy (vu dans la série No Man’s Land) et la splendeur, rafraîchissante, des décors naturels. Réserver vos places en ligne

Transfuge Avec Les Racines du monde, Byambasuren Davaa signe une superbe fable sur les ravages de la mondialisation industrielle. Le Nouvel Observateur Si les images sont belles, pas trace de pittoresque dans cette fiction qui emprunte au naturalisme pour distiller son message. En juxtaposant le labeur ancestral des paysans à celui, épuisant, des ouvriers, le cinéaste dénonce la précarité des premiers et l’exploitation des seconds. Télérama Petite-fille de bergers traditionnels, la réalisatrice, révélée par L’Histoire du chameau qui pleure, trouve les images justes (et superbes) pour décrire les ravages faits à la steppe de ses ancêtres. Mais sans tomber dans le passéisme. Réservez vos places en ligne