• Revue de Presse

    PASSION SIMPLE – Revue de presse

    Le Figaro Ce film, sensible et perturbant, décrit de manière fascinante l’autopsie d’un amour toxique. C’est en cela qu’il a la force de l’évidence. Et pour cela qu’il dérange. Le Monde La beauté du film de Danielle Arbid est de s’en tenir à ce vœu de simplicité : chroniquer cet amour singulier en l’arrachant aux vieilles lunes du romantisme, sans tomber non plus dans l’étude de cas clinique.

  • Revue de Presse

    DRIVE MY CAR – Revue de presse

    Bande à Part Autour du deuil, de la parole vraie, de l’écoute et de la création artistique, Drive My Car de Ryûsuke Hamaguchi fait naître des moments de cinéma d’une grâce absolue. Une merveille de film. La Croix Le Japonais Ryusuke Hamaguchi embarque un metteur en scène et sa chauffeuse dans une Saab rouge et signe un film éblouissant sur le deuil et le pouvoir des mots. Le Monde La beauté de Drive My Car réside dans sa manière de donner chair à une série d’abstractions et de dispositifs purement théoriques, d’employer toutes sortes d’éléments du médium cinéma pour leur faire dégorger leur sensualité autonome et en faire les instruments…

  • Revue de Presse

    FRANCE – Revue de presse

    Les Cahiers du Cinéma Filmer France comme un signe du vivant qui reprend ses droits à la barbe du spectacle, pleurant et respirant sous lui, c’est pour Dumont l’inclure à la cohorte de ses grands personnages mystiques. Non seulement Jeanne, mais aussi les héroïnes de Hors Satan ou d’Hadewijch, prises dans un conflit entre espace concret et immatériel qu’elles ne pouvaient espérer résoudre qu’en invoquant le ciel, en allant le chercher du regard. Le Monde Bruno Dumont offre à Léa Seydoux son plus beau rôle, celui d’une femme détruite par le système médiatique où elle s’est enfermée. Les Inrockuptibles La complexité du regard de Dumont sait mieux que quiconque trouver…

  • Revue de Presse

    BAC NORD – Revue de presse

    20 Minutes Bac Nord est un excellent film policier anxiogène à souhait. Il offre des séquences virtuoses à l’exemple d’une scène de siège d’une rare intensité. Le Parisien Nerveux, testostéroné, drôle, le long métrage file à un rythme à couper le souffle dans un Marseille aussi séduisant qu’inquiétant. Jusqu’à basculer dans le drame… Autour d’un trio d’acteurs ultra-charismatiques, Adèle Exarchopoulos et Kenza Fortas sont formidables. Culturebox – France Télévisions Nerveux et tendu comme peu de polars français depuis sa raréfaction au cinéma.

  • Coup de coeur

    KUESSIPAN – Coup de coeur

    Kuessipan  Traduction : à toi ou à ton tour J’ai visionné ce film pendant le premier confinement. Quelle bouffée d’oxygène !On découvre avec plaisir cette culture innue (Canada), au travers de ses joies et ses drames, si étrangère à la nôtre, et tellement vivante.Poésie et réalisme nous convient à leur quotidien à la fois dur et chaleureux.Elles sont magnifiques ces deux jeunes femmes, si différentes et si proches. Les deux actrices, non professionnelles, sont issues d’une petite réserve amérindienne où se situe l’histoire. On n’oubliera pas ces deux visages. Leur authenticité leur donne fierté et beauté.On les voudrait bien comme copines ces deux-là, mais laquelle suivre ? Rester dans la…

  • Focus

    ONODA – Le focus

    Le quatrième long métrage d’Arthur Harari peut effrayer lorsque l’on voit les 2h47 qui nous attendent, mais n’hésitez pas une seule seconde !Sélectionné à Un Certain Regard à Cannes, ONODA est inspiré de l’histoire incroyable du lieutenant japonais Onoda qui passera 10 000 nuits dans la jungle, montrant sa loyauté à l’Empire Japonais qui pourtant est en train de perdre la guerre.Accrochez vous à la première heure du film pour vous immerger dans la tête de ce soldat capable de sacrifier son existence toute entière pour prouver son engagement envers son pays. Harari signe ici le chef-d’œuvre d’une vie, plongeant le spectateur dans la jungle sur plusieurs décennies avec un réalisme…

  • Coup de coeur

    TITANE – Coup de coeur

    Cinq ans après avoir asséné un uppercut cannibale et avoir prouvé par la même occasion que le cinéma de genre n’est pas mort en France avec GRAVE, Julia Ducournau revient avec Titane et quel retour ! Pour son deuxième long métrage la réalisatrice nous propose une expérience viscérale qui brise les codes et brouille la frontière entre les genres. Mise en scène d’une main de maître, la cinéaste convoque autant le cinéma de Cronenberg que la fable fantastique dans une œuvre servie par un casting exceptionnel, dont un Vincent Lindon magistral et Agathe Rouselle, qui fait ici ses premiers pas en tant qu’actrice (retenez bien son nom !). Le film est une…

  • Revue de Presse

    LA PAT PATROUILLE, LE FILM – Revue de presse

    Que pense la presse de LA PAT PATROUILLE, LE FILM ? Réservez vos places en ligne Le Parisien Apothéose pour les petits fans de la série «Pat’ Patrouille». Le premier film dérivé débarque en salles ce mercredi, en offrant à la bande de chiots sauveteurs des missions, des décors et des véhicules encore plus impressionnants. Les Fiches du Cinéma Un passage effervescent et réussi au grand écran.

  • Revue de Presse

    PIL – Revue de presse

    Réservez vos places en ligne Télé Loisirs Ce film d’animation made in France, au rythme trépidant et aux touches d’humour rafraîchissantes, offre une alternative bienvenue aux films hollywoodiens du genre. Télé 7 Jours Riche de ses métamorphoses délirantes et de ses poursuites créatives, ce film d’animation français rivalise avec les studios américains. Le décor moyenâgeux, joliment réinventé, ajoute une touche d’originalité.

  • Revue de Presse

    CE QUI RESTE – Revue de presse

    Réservez vos places en ligne Le Nouvel Observateur Un récit percuté par l’histoire géopolitique du XXIe siècle naissant. Par petites touches pudiques, elle dessine, entre certitudes sentimentales et doutes vertigineux, le désarroi puis la détresse de son héroïne, sans jamais forcer le trait psychologique ni appuyer son coup de théâtre final. Brillant. Les Fiches du Cinéma Histoire d’une passion amoureuse confrontée à la radicalisation, ce drame débute à la manière d’une chronique avant d’opérer un virage habile vers le suspense. À travers ce pari risqué, la réalisatrice vient glisser un propos pertinent sur la culpabilité. Le Parisien Un film fort et émouvant, qui aborde avec une grande justesse un sujet…